ENG:

Gleb Baranov's project "Monet-Anime" raises the question of how the contemporary subject is constructed today. Baranov places various anime characters against the backdrop of copies of Claude Monet's paintings. The hazy, vibrating Impressionist landscapes seem to be contrasted with the graphic clarity of the anime heroes. However, it is important to grasp the connection between the former and the latter.

Each of us constructs our identity based on the images we encounter throughout our lives. In this sense, characters from Japanese animation are no exception. The deep psychological focus inherent in anime fosters a sympathetic attitude towards its heroes, compelling every fan of the genre to seek out and find similarities with them.

Modernism taught us to follow grand ideas and grand figures, to trust the narratives presented to us and to become a part of them. Postmodernism revealed the illusory nature of this approach and its danger for the individual subject. By following the stories and heroes of others, it explained, we risk losing our own "I." Finding this "I" in a world of global capitalism, where everything turns into a commodity and any relationship becomes a matter of purchase and sale, becomes an almost impossible task. Media characters deceive us, and we, in turn, lose contact with the world, integrating into the logic of endless simulation.

Impressionism, in its turn, was the last pre-modernist "-ism" that not only affirmed contact with the world but insisted that this contact was universal for all. One simply needs to listen more carefully to what one feels, and understand how one looks and what one sees—that should be enough to vibrate with the world, to grasp what it can communicate to us. Today, such an approach seems like a romantic utopia. However, ultimately, it is the belief in the possibility of a broken yet feasible contact with reality that seems capable of leading us out of postmodern disillusionment and giving us strength for productive project work.

By bringing together anime characters and reproduced Impressionist landscapes, Baranov shows us the way to such work. Simulation has not disappeared, and the truth is still somewhere out there, but it's completely unclear where exactly. However, unlike in the recent past, today we are no longer willing to despair over this. On the contrary, we are seemingly invited to accept simulation as a feature, not a bug—and to fearlessly assemble our subjectivity based on the most diverse cultural heroes, while simultaneously probing a reality that can still open up to us if we look closely enough.

text: Natalia Serkova

RUS:

Проект Глеба Баранова «Monet-Anime» задает вопрос о том, как сегодня конструируется современный субъект. Баранов помещает различных аниме-персонажей на фоне копий картин Клода Моне. Зыбкие, вибрирующие импрессионистские пейзажи как будто противопоставляются графической четкости героев аниме. Однако, важно уловить связь между первыми и вторыми. 

Каждый из нас выстраивает свою идентичность на основе тех образов, с которыми сталкивается на всем протяжении своей жизни. Персонажи японских мультфильмов в этом смысле не становятся исключением. Глубокая психологизация, к которой тяготеет аниме, способствует сочувственному отношению к его героям, заставляет искать и находить сходство с ними со стороны каждого любителя этого жанра.

Модернизм научил нас следовать за большими идеями и большими фигурами, доверяться предлагаемым историям и становиться их частью. Постмодернизм показал иллюзорность такого подхода, его опасность для отдельного субъекта. Следуя за чужими историями и героями, объяснил он, мы рискуем потерять собственное «Я», обрести которое в мире глобального капитализма, где все превращается в товар, а любые отношения — в предмет купли-продажи, становится почти невыполнимой задачей. Персонажи из медиа обманывают нас, а мы — теряем контакт с миром, встраиваясь в логику бесконечной симуляции.

Импрессионизм, в свою очередь, был последним пред-модернистским -измом, который не просто утверждал контакт с миром, но настаивал на том, что этот контакт — един для всех. Стоит просто внимательнее прислушаться к тому, что ты чувствуешь, и понять, как ты смотришь и что ты видишь — и этого будет достаточно, чтобы завибрировать вместе с миром, уловить то, что он может нам сообщить. Сегодня такой подход кажется романтической утопией, однако, в конечном итоге, именно вера в возможность пусть сломанного, но осуществимого контакта с реальностью как будто способна вывести нас из постмодернистского разочарования и придать сил для продуктивной проектной роботы.

Соединяя вместе персонажей аниме и воспроизведенные импрессионистские пейзажи, Баранов указывает нам дорогу к такой работе. Симуляция не исчезла, а истина — по-прежнему где-то рядом, но совсем непонятно, где именно. Однако, в отличие от еще недавнего времени, сегодня мы больше не готовы отчаиваться по этому поводу. Напротив, нам, кажется, предлагается принять симуляцию как фичу, а не баг — и без страха собирать свою субъектность на основе самых разных культурных героев, параллельно прощупывая реальность, все еще способную открыться нам, если мы к ней присмотримся.

текст: Наталья Серкова